Kisah Dibalik Keindahan Tidur The Met: Kebangkitan Kembali Pameran Fesyen Menurut Para Kurator

Fashion adalah seni yang hidup dan dinamis: seni yang dibangkitkan oleh AI, sinar X, percetakan 3D, animasi, seniman penciuman, seluruh indera, dan sekitar 150 tahun desain di Keindahan Tidur: Kebangkitan Mode.

Met Gala tahun ini – momen kalender tahun ini yang dirancang untuk mengumpulkan dana bagi galeri seni tuan rumah – membasahi tangga The Met yang dilapisi karpet merah dengan pusaran bulu, motif bunga, pasir, dan renda dengan 'The Garden of Time' aturan berbusana. Tema-tema kefanaan, kerapuhan, dan yang terpenting adalah alam, semuanya menjadi inti dari pameran yang menyertainya.

Dari jauh, pameran ini menampilkan salah satu arsip mode paling terkenal di dunia. Namun, halBeberapa bagian yang paling mengesankan dari pameran ini tidak semata-mata terletak pada pengerjaan garmen itu sendiri, namun juga pada pengerjaan pamerannya. Costume Institute mengubah cara kita menikmati fashion, dengan membiarkan kita tidak hanya melihat, tapi merasakan, mencium, dan mendengar beberapa desain paling kreatif dan kanonik dalam sejarah fashion dengan Keindahan Tidur: Kebangkitan Mode. Berikut semua yang perlu Anda ketahui tentang pameran tersebut, menurut kurator.

Konsep Kurator

Pameran tahun ini menandai banyak hal pertama bagi galeri tersebut. Terdiri dari lebih dari 220 pakaian, ini adalah pertama kalinya konten tersebut diambil secara eksklusif dari koleksi permanen The Costume Institute, dengan 80 pakaian baru termasuk dari Joseph Altuzarra, Pierpaolo Piccioli, Olivia Cheng, dan Daniel Roseberry tiba tepat pada waktunya untuk dipamerkan.

Dengan semakin berkembangnya arsip-arsip ini, muncullah pertanyaan bagaimana jadinya sebuah pakaian yang diarsipkan jika tidak dipakai lagi, atas nama seni. Kurator terhormat dari Costume Institute Andrew Bolton menjelaskan “pameran ini adalah pengingat bahwa pakaian museum – meskipun dimaksudkan untuk tidur di luar – tidak “melupakan” sejarah sensoriknya. Sebaliknya, sejarah-sejarah ini tertanam dalam diri mereka, dan hanya memerlukan pengaktifan kembali melalui pikiran dan tubuh, hati dan jiwa dari mereka yang ingin bermimpi dan berimajinasi.”

Cara pemilihan bahan tulle tipis pada gaun abad ke-19 dengan cermat agar sesuai dengan suara gemerisik yang dihasilkan saat menghiasi lantai ballroom, atau bagaimana kain berlapis menahan aroma lembut parfum pemakainya, sering kali ditimpa oleh lemari kaca tebal yang memisahkan gaun kuno. gaun dari pengagumnya yang modern dan pengunjung galeri. Itu sampai sekarang.

Pameran ini menandai perubahan pendekatan keseluruhan The Costume Institute dalam memamerkan fesyen. Bolton menjelaskan Bagaimana Keindahan Tidur adalah “proyek pertama dari inisiatif baru untuk memperluas studi tentang kostum di luar bidang artistik dan budaya menuju bidang sensorik dan emosional, dan untuk memperluas pembacaan visual mode di dalam museum ke interpretasi multi-indera.” Musim panas ini, The Costume Institute “menawarkan lanskap interaksi lintas sensorik yang mendorong hubungan pribadi dan intim dengan pakaian yang dipamerkan”, seperti yang diuraikan oleh Andrew Bolton.

Dengan kata lain, pakaian tersebut dibangkitkan kembali dan secara metaforis 'dipakai kembali' dengan setiap pengunjung yang melewati aula galeri marmer.

Bergerak Melalui Indra

Melangkah ke The Costume Institute mirip dengan menjelajahi The Garden of Time dari kisah indah JG Ballard, saat suara, aroma, dan pemandangan taman mekar dan layu di sekitar Anda sekaligus.

Disusun seperti taman ini, Keindahan Tidur disusun oleh unsur-unsur alami air; bumi; udara, yang masing-masing mendorong cara-cara sensorik baru dalam berinteraksi dengan pakaian.

Tanda-tanda pertama dari mekarnya bunga ini muncul melalui Dior's Garden di mana replika bunga-bunga yang dicetak 3D dari gaun yang terinspirasi dari gaya impresionis Maison Perancis dibuat dari garis di dinding untuk disentuh pengunjung, untuk merasakan bentuk dan karya yang ada di setiap kelopaknya, terlebih dahulu. disulam oleh Maison Lemarié.

Lebih jauh ke dalam jalinan duri, melewati bunga-bunga Van Gogh dan Taman Garthwaite adalah mawar merah ikonik yang terlihat jelas melalui desain Dolce dan Gabbana, Yves Saint Laurent, dan Jeanne Lanvin. Di sini, pipa plastik memanjat dinding pameran berbentuk duri yang bengkok, tempat aroma pakaian yang dipamerkan telah direplikasi dan direproduksi agar dapat dicium oleh pengunjung. Seniman penciuman Sissel Tolaas mengekstraksi sepuluh molekul aroma yang ditemukan dalam almond, madu, buah-buahan, dan wewangian kemerahan dari gaun tersebut, dan kemudian dengan hati-hati mereproduksinya sehingga menjadi bayangan parfum yang dikenakan, serta makanan yang dimakan, koktail yang diminum, dan rokok yang dihisap selama itu. rentang hidup gaun dapat diamati.

Ruang galeri tidak lagi sekadar pajangan taman, namun menjadi taman seiring berjalannya waktu, di mana Anda tidak bisa sekadar mengagumi pakaian secara pasif, namun mulai berinteraksi dengannya juga.