Paris Fashion Week, parade ibu kota mode terakhir, selalu menyisakan banyak hal untuk dipikirkan.
Musim ini, para desainer di Paris mempertimbangkan cara untuk tetap diminati oleh pembeli aspirasional dan mewah, sambil tetap mempertahankan nilai-nilai kreatif sebagai inti dari warisan masing-masing merek.
Meskipun kemewahan yang tenang telah hilang karena barang-barang bermerek terus bermunculan (terutama dalam pertunjukan Dior karya Maria Grazia Chiuri), pakaian tetap mempertahankan kesan abadi, menyatakan keanggunan yang hanya dapat diklaim oleh label fesyen mewah sebagai miliknya. Meskipun eksperimen dengan teknologi lebih sedikit dan lebih sedikit upaya untuk membuat momen-momen viral di Instagram (The Row bahkan melarang media sosial di acara mereka), peragaan busana Prancis masih menunjukkan sikap percaya diri dan afirmatif.
Inilah highlight Citizen Femme dari peragaan AW24 Paris Fashion Week.
Sorotan
Saint Laurent
Jika SS24 bersifat utilitarian, AW24 dibebaskan. Jika SS24 dirancang, diperkuat, dan mengingatkan pada seragam ketat dunia penerbangan, AW24 bersifat sensual, lesu, dan cepat berlalu. Namun melalui pertentangan diametris tersebut, Anthony Vaccarello tetap berhasil memancarkan suasana kekaguman. Kekuatan pakaian Anthony Vaccarello – dan kekuatan wanita yang memakainya – telah ditata ulang, namun masih tetap ada. Menariknya, catatan acara tersebut menjelaskan bahwa “Anthony Vaccarello mengingatkan kita akan apa yang pernah menjadi pusat mode dengan menjadikannya tidak terlihat: pakaian” – menunjukkan bahwa dalam kebisingan industri, tujuannya telah hilang. Tidak ada noise dalam koleksi ini. Baik secara lucu maupun pedih, koleksi ini mengingatkan pada gaun 'telanjang' yang tak terhapuskan yang dikenakan oleh Marilyn Monroe pada penampilan publik terakhirnya, yang sering disebut-sebut sebagai sumber inspirasi bagi rumah mode tersebut. Palet tirai yang halus yang mengacu pada gaya menjahit tradisional mengenang acara-acara pertemuan yang dipenuhi asap pada dekade ini. Dari SS24 berkode maskulin di mana para model hampir bersembunyi di balik pakaian seperti baju besi, beralih ke AW24 yang sensual dan tipis – pakaian yang mengikuti tubuh memaksa kita untuk melihat ketidakhadiran mereka dengan melihat lebih jauh sang model. Di bawah langit Paris yang intim, Saint Laurent dipamerkan dalam lokasi yang sama pribadinya di set hijau, tertutup, seperti kamar kerja, di mana dua ruangan yang saling bertautan menghadirkan pencahayaan rendah dan suasana sensorik, membantu membuka pakaian koleksinya.
Hermes
Licin, ramping, dan gerah adalah suasana musim dingin tahun 2024 menurut Hermès. Rambut gel dan kulit lembap berpadu dengan set kulit mengkilap untuk koleksi Nadège Vanhee untuk rumah Prancis, dan langit Paris, tepat pada waktunya, selaras dengan arah kreatif, seiring hujan sinematik meningkatkan suasana yang sudah dramatis. Terinspirasi oleh seragam olah raga bersepeda, coklat coklat dengan segala warnanya, terong, dan hitam dipadukan dengan bahan dan bentuk yang sangat berat untuk dipakai sehari-hari.
Baris
The Row menciptakan kehebohan di media sosial selama Paris Fashion Week musim ini, karena merek karya kakak beradik ikonik Mary-Kate dan Ashley Olsen muncul di setiap musim. Namun, kali ini, mereka melakukan semuanya bahkan sebelum pakaian tersebut dirilis ke publik. The Row melarang setiap tamu untuk memposting di media sosial, dan diamnya hal ini terasa lebih keras daripada banyaknya postingan yang biasanya dibanjiri oleh audiens digital fesyen, baik selama maupun setelah catwalk. Sebaliknya, sebuah buku catatan menunggu setiap tamu di tempat tersebut, untuk mencatat pemikiran dan catatan seperti yang biasa dilakukan pada hari – dan pertunjukan – yang telah berlalu. Sebuah pendekatan yang selaras dengan kesan merek yang sangat canggih dan halus. Sedangkan untuk pakaiannya, parit besar, gaun lipit dan korset, serta mantel wol berbahu lebar dengan mudah mempertahankan kesan merek yang anggun, dapat dikenakan, dan abadi, dengan latar belakang Rue des Capucines yang basah kuyup.
Valentino
Sebagai sosok romantis yang tiada harapan di kalangan fesyen Paris, Valentino oleh Pierpaolo Piccioli tidak pernah melintasi kota cahaya tanpa membuat heboh dengan cara apa pun. Monokrom dan warna-warna kalem telah mendominasi runway musim ini, namun Valentino membawa tren ini secara ekstrim dan mengungguli semuanya. Setiap tampilan dalam koleksi 'Le Noir' berwarna hitam dari ujung kepala hingga ujung kaki. Renda di bawah gaun berlipit halus seperti kerudung menghadirkan pakaian seperti janda, sementara sepatu bot vinil paten dan sarung tangan hitam mengkilap menambah drama. Keputusan ini merupakan keputusan yang tidak biasa untuk rumah yang terkenal menjunjung warna. Direktur kreatif Pierpaolo Piccioli menjelaskan bahwa Le Noir “mewakili bukan ketiadaan warna, atau penerapan monokrom atau monoton, melainkan penemuan seluruh spektrum warna, bernuansa tak terhingga, dalam satu,” yang merupakan “pemberontakan terhadap romansa” ditemukan. Untuk musim dingin, Valentino menganggap warna hitam melambangkan kemakmuran semua warna sekaligus, bukan ketiadaan warna.
Chloe
Setelah mengucapkan selamat tinggal kepada Gabriela Hearst musim lalu, dalam koleksi akhir yang sangat ceria dan penuh perayaan (meskipun desainer yang telah memimpin merek tersebut selama tiga tahun transformasi akan dirindukan), direktur kreatif baru Chloé, Chemena Kamali, memulai debutnya dengan koleksi yang sama menyenangkannya. . Namun ini bukanlah awal yang baru bagi Kamali, yang pertama kali berlatih di Chloé selama dua tahun di bawah tangan Phoebe Philo pada awal karirnya, sebelum kembali pada tahun 2012 sebagai bagian dari tim Clare Waight Keller. Kini, hampir dua puluh tahun setelah pertama kali memasuki pintu label ikonik tersebut, desainer ternama tersebut kembali, kali ini membawa respons emosional dalam berbusana yang menjadi inti sejarah Chloé bersamanya. “Bagi saya, berpakaian adalah bagian dari penemuan diri: bagaimana kita berkembang sebagai wanita dalam berbagai tahap kehidupan kita,” jelas direktur kreatif yang baru. Membangkitkan sensualitas bunga dan gaya boho-chic tahun 1970-an, penggunaan lapisan tulle yang sering menyinggung kekayaan sejarah merek ini, namun bahan yang ringan dan kesederhanaan pakaian menunjukkan bahwa nilai-nilai inti kebebasan dan kelancaran tetap ada.
Kami dapat memperoleh komisi jika Anda membeli sesuatu dari tautan afiliasi mana pun di situs kami.
Kredit gambar utama: Saint Laurent AW24